2026 JURORS
選考会
JUROR’S COMMENTS
選考会講評
ICHIEN Tatsuo
Print Artist
The selection process for this exhibition consisted of a preliminary review of images and a secondary review of the actual works. During the online image review, we took our time to repeatedly examine the submitted works while referring to their data files; in the secondary review, we were able to view the actual works up close, to the point where we could almost feel the artists’ breath. Each work, with its diverse forms of expression, possessed a unique style and was, at the same time, of a high standard of craftsmanship. I was once again deeply impressed that so many such works have come together for the CWAJ Print Show. Although the selection process was extremely difficult, having the opportunity to carefully examine so many works was a valuable experience. I look forward to seeing these works again among the overall selection at the fall exhibition.
一圓達夫
版画家
本展の選考は画像による一次審査と、実作品による二次審査で行われました。オンラインによる画像審査では応募作品の作品データを参照しながら時間をかけて繰り返し見直し、二次審査では実作品を作者の息づかいが感ぜられるほど間近に見ることが出来ました。それぞれ多様な表現の作品は、いずれも独自のスタイルがあり、同時に完成度の高いものでした。このような作品がCWAJ現代版画展の場に数多く集まってくることに改めて感銘を受けました。選考は大変困難でしたが、これほど多くの作品をじっくり拝見する機会を得たことは貴重な経験となりました。秋の展覧会では全体のなかでこれらの作品にまた出会えるのを楽しみにしています。
IKUSHIMA Junri
President of Tokyo Zokei University, Artist
This Print Show, which views printmaking broadly as a cultural phenomenon, features a diverse range of works from traditional methods of Japanese expression to pieces rooted in modern and contemporary contexts. Furthermore, the breadth of methodologies spanningfrom digital to craft-based techniques—vividly illustrates the current landscape of printmaking. In particular, many of the lithographs on display demonstrate a high degree of refinement in terms of spiritual depth, scale, and technical skill, and it is striking how effectively they utilize the medium’s unique characteristics. In the selection process, in addition to technical achievement and formal qualities, we placed emphasis on the necessity and persuasiveness of the choice to work in printmaking, using the strength of that connection as a key criterion. I hope that, in the future, as these practices are more widely presented, the understanding and appreciation of printmaking will deepen further.
生嶋順理
東京造形大学学長、美術家
版画を一つの文化として広く捉える本展には、日本の伝統的な表現から近現代の文脈に連なる作品まで、多様な試みが寄せられた。さらに、デジタルから工芸的手法に至る方法論の広がりは、今日の版画を取り巻く状況を端的に示していた。とりわけリトグラフ作品には、精神性、規模、技術の各面において完成度の高いものが多く見受けられ、媒体の特性を的確に生かした点が印象的であった。選考では、技術的達成や造形性に加え、なぜ版画であるのかという必然性とその説得力を重視するとともに、その結びつきの強度を判断基準とした。今後、こうした実践が広く提示されることで、版画への理解と評価が一層深まることを期待したい。
NISHIZAWA Harumi
Head Curator, Museum of Modern Art, Kamakura & Hayama
It was truly an enriching experience to view so many works of print, created using a diverse range of techniques—including woodblock, copperplate, paper- block, lithography, silkscreen, and giclée, a term we’ve been hearing more often in recent years—all at once. I made a point of viewing the works with a focus on how the artists’ ingenuity and attention to detail were reflected in the plate-making and printing processes, as well as whether the chosen techniques were well-suited to the artists’ intended expressions. I felt that many of the works were relatively small in scale, so depending on the technique or theme, larger pieces might have been more desirable. I hope that the artists who submitted their work will continue to explore the unique expressive possibilities that only printmaking can offer. In recent years, it seems that opportunities to study printmaking in earnest are becoming scarce even in school settings such as elementary schools. I hope that there will be more opportunities for people to experience the unique appeal of printmaking in the future.
西澤晴美
神奈川県立近代美術館 主任学芸員
木版、銅板、紙版、リトグラフ、シルクスクリーン、そして近年よく耳にするようになったジクレーなど、多彩な技法の作品をこれほどの点数、一度に見る機会は、滅多にないので、とても充実した時間となりました。版づくりや刷りの部分に、制作者の工夫やこだわりがあらわれていることや、表現したいものに合致した手法であるのか、という点に着目して作品を見ていくようにしました。比較的小型の作品が多いように感じたので、技法やテーマによっては、もう少し大きな作品でも見応えがあって良いかもしれません。応募された方々には、版でしか出来ない表現の探究を、今後も続けていっていただきたいと願います。近年、小学校などの学校教育の場でも、本格的に版画を学べる機会が少なくなっているように感じています。版画ならではの魅力を体験する機会を、今後、もっと増やしていくことが出来ればと考えています。
WIES Lillian
Modern Japanese Art Historian, Curator
It was a great, and fulfilling, honor to help select works for this year’s CWAJ Print Show and I wish to thank all the artists for their generosity in sharing their work. In approaching the 362 submitted prints, I aimed to judge based on three key qualities: technique, visual impact, and originality. But truthfully, I felt it impossible to apply a rigid rubric to works of art that were so enormously and delightfully varied in style, medium, and point of view. Each work was a testament to the power of art to communicate the thoughts, emotions, and personality of its maker—who was I to say what was “worthy” or not? So, in the end, I judged not on an objective scale but through my emotional responses, choosing works that spoke to me through color, that had details that elicited a smile, or techniques that left me in awe. The results, I hope, reflect the high artistic quality, diversity, and vibrancy of contemporary prints in Japan.
リリアン・ウィース
日本現代美術史家、キュレーター
CWAJ現代版画展の作品選考に携わることができ、大変光栄かつ充実した経験となった。出品されたすべてのアーティストの皆様に感謝したい。応募の362点の版画作品に対し、私は「技術」「視覚的インパクト」「独創性」という3つの重要な要素に基づいて審査を行うよう努めた。しかし正直なところ、スタイル、素材、視点においてこれほどまでに豊かで魅力的な多様性を持つ芸術作品に、厳格な評価基準を当てはめることは不可能だと感じた。どの作品も、作り手の思考、感情、そして個性を伝える芸術の力を証明するものだった。何が「価値ある」か否かをこの私に判断する資格があるだろうか？そこで最終的に、私は客観的な尺度ではなく、自分の感性に基づいて審査を行った。色彩を通じて心に響く作品、思わず微笑んでしまうような要素を持つ作品、あるいは畏敬の念を抱かせるような技法を用いた作品を選んだ。その結果が、日本の現代版画の高い芸術性、多様性、そして活力を反映していることを願う。